Вазопись как энциклопедия жизни античных полисов

В 1903 году в Таганрогский городской музей поступила коллекция из двадцати двух предметов античности, переданных в дар Императорской археологической комиссией.

Главной задачей комиссии, созданной в 1859 году, была организация работы первых археологических экспедиций, сбор предметов древности и формирование новых музеев и музейных коллекций. В первые годы работы комиссии все древние находки отправлялись в центральный музей – Эрмитаж. Музеев на местах раскопок в то время просто не было. Спустя десятилетия в различных губерниях Российской империи силами местных учёных, краеведов начинают создаваться Краеведческие общества и музеи. Для пополнения коллекций новых музеев Императорская археологическая комиссия вела работу по распределению между музеями археологических находок (предметов древностей), происходящих, прежде всего, с территории юга России. Переданные в ходе такой работы предметы античной эпохи послужили основой для формирования археологической коллекции Таганрогского краеведческого музея.

Один из поступивших в Таганрогский музей в 1903 году предметов – аттический чернофигурный лекиф, сосуд для хранения ароматических масел.

Сосуд выполнен в чернофигурной технике. В центре фриза, занимающего почти всю высоту тулова, изображен раненый воин, над ним бьются двое воинов-гоплитов в коринфских шлемах, на ногах поножи, в руках щиты (гоплоны) и копья. Слева и справа от группы воинов – мужские фигуры в плащах (тогах) с копьями в руках.

Чернофигурный аттический лекиф

В жизни древних греков война была тесно связана с гимнастикой. Образ героя-воина нередко отождествлялся с образом героя-атлета. В античную эпоху атлетические состязания и реальные боевые схватки были схожи друг с другом. Гоплиты не только сражались с неприятелем, но и участвовали в спортивных состязаниях. Вероятно, именно такое состязание гоплитов изображено на представленном лекифе. Подтверждением тому служат и фигуры наблюдателей по обеим сторонам от сражающихся.

Силуэты стройных высоких фигур ясно читаются на светлом фоне, подчеркивая удлиненную форму самого сосуда. Контуры вскинутых рук, сжимающих копья, складки хитонов, детали щитов и шлемов переданы гравированными линиями. По плечу сосуда – три фигуры животных: две пантеры, идущие навстречу друг другу, между ними антилопа (?), идущая влево. Отдельные части тел, мускулатура, детали морд животных подчёркнуты гравировкой.

В Древней Греции существовало два главных центра производства чернофигурной керамики – Коринф и Афины (Аттика). Возникла чернофигурная вазопись в Коринфе около 700 года до нашей эры. Украшенная росписью керамика из Коринфа господствовала в средиземноморском регионе в VII – начале VI вв. до нашей эры. Большая часть изготовленных в Коринфе керамических сосудов была обнаружена в Этрурии, южной Италии и на острове Сицилия.

Аттическая чернофигурная вазопись развивалась несколько позже коринфской и на ранних этапах переняла основные приёмы чернофигурной вазописи коринфских мастеров. Например, формирование композиций из одно- и двухъярусных живописных фризов с изображениями копытных животных и кошачьих хищников (представленных и на нашем лекифе), вероятно, происходило под влиянием развитой чернофигурной вазописи Коринфа. Подобные парные изображения кошачьих хищников с пасущимися козлами или баранами встречаются на кратерах афинских мастеров второй четверти VI века до нашей эры.

На ранних этапах аттической чернофигурной вазописи изображения людей всё ещё были схематичны, однако мастера уже стали пытаться передавать эмоции героев, изобразить действия, что позднее смогло развиться в краснофигурной технике. Постепенно Коринф уступил лидирующее положение в искусстве чернофигурной вазописи Афинам. С середины VI века до нашей эры начался расцвет аттической чернофигурной вазописи.

Развёртка рисунка росписи чернофигурного аттического лекифа

Среди тематики сюжетов античной вазописи можно выделить несколько основных. Прежде всего, мифология, которая была неотъемлемой частью жизни древнегреческого общества. Для греков мифы не были просто сказаниями о богах и героях, они были частью мировоззрения, в котором каждый сюжет становился образом для подражания или предостережением. Вазы, на которых изображались мифологические сцены, можно рассматривать как иллюстрированные комментарии к устному и письменному творчеству. Сцены на вазах дополняли мифы и вносили в них новые смыслы, превращая каждый сосуд в визуальный «текст», который зрители могли «читать» и интерпретировать.

Античная вазопись документировала исторические события, становясь хроникой своего времени. Художники фиксировали сцены сражений, важные общественные события, повседневную жизнь и ритуалы, что делало вазопись уникальным источником, позволяющим реконструировать аспекты древнегреческой истории.

Особое место в античной вазописи занимают сцены битв. Эти изображения подчеркивали значимость воинских доблестей и военной мощи в древнегреческом обществе. Сражения гоплитов, фаланги, морские битвы, изображённые на вазах, иллюстрировали не только героизм, но и искусство тактики и стратегии. В композициях часто использовались аллегорические фигуры, такие как богиня Ника, что символизировало победу и усиливало патриотический настрой. Вазопись, таким образом, становилась мощным средством воспитания, укрепляла чувство патриотизма и воодушевляла на подвиги.

Повседневная жизнь античного общества – от ремёсел до ритуалов – также была среди популярных сюжетов вазописи. Изображения сцен быта, работы ремесленников, сельскохозяйственных процессов и общественных праздников дают современным исследователям уникальную возможность заглянуть в мир обыденности древнегреческого человека. Изображения ритуалов – свадебные процессии, похоронные церемонии и обряды инициации – иллюстрировали важность традиций и жизни людей той эпохи, превращая вазы в символы культурной идентичности.

Физическая культура занимала не последнее место в античной культуре, и вазопись это ярко иллюстрирует. Сцены Олимпийских игр и других спортивных соревнований изображали не просто физическую силу, но и идеал гармонии тела и духа. Эти изображения воспевали красоту человеческого тела, дисциплину и силу, прививая зрителю уважение к спорту как к важнейшему элементу духовного и социального воспитания. Тренировочные сцены на вазах нередко сопровождались изображениями наставников, подчеркивая важность обучения и подготовки. А торжественность, с которой изображались награждения победителей, показывала общественное признание и значимость спортивных достижений. Такие сцены укрепляли важнейшие культурные ценности, включая честность, упорство и стремление к самосовершенствованию.

В Древней Греции театр был не просто развлечением, но и мощным социальным инструментом, формирующим гражданское сознание. Через трагедии Эсхила, Софокла и комедии Аристофана зрители осмысливали вопросы справедливости, ответственности и свободы. Театральные постановки были зеркалом полиса, где мифы оживали, чтобы визуализировать и обсуждать актуальные проблемы, такие как власть, мораль и судьба. Изображённые на вазах театральные сцены не просто документировали выступления, но и сохраняли детали постановок: костюмы, маски и декорации, помогая нам сегодня увидеть, как искусство соединяло сакральное и обыденное, превращая коллективный опыт в философский диалог.

Можно сказать, что античная вазопись – это больше, чем просто искусство. Это средство передачи ценностей, идей и символов, которые формировали идентичность античного общества. Эти произведения не только демонстрируют мастерство художников того времени, но и раскрывают перед нами многослойный глубокий мир, в котором каждое изображение служит окном в эпоху, через которое можно отследить образ мыслей и ценностей. Благодаря вазописи мы можем словно прочитать глубинное повествование людей, живших тысячи лет назад, о том, как они осмысляли жизнь, судьбу и божественное. Оставаясь незаменимым инструментом для понимания античного мира, вазопись свидетельствует о неразрывной связи искусства, культуры и человеческого опыта.

Технология производства чернофигурной керамики включала в себя несколько этапов. Созданный на гончарном круге сосуд высушивали и обтирали поверхность влажной тканью. На поверхность наносился эскиз рисунка, который потом повторялся с помощью кисти чёрным шликером - жидкой глянцевой глиной, которую раньше ошибочно считали лаком. Затем мастер прорабатывал детали: черты лица, мускулатуру, складки одежды, орнаменты и другие элементы. Он процарапывал их тонким острым инструментом, чтобы под черной поверхностью проявлялась оранжевая глина. Часто для проработки деталей применялись красная и белая минеральные краски. Белая краска также использовалась для изображения женского тела. Оценить конечный результат росписи можно было только после сложного трёхкратного обжига, в результате которого глина приобретала красивый красноватый оттенок, а рисунок становился глянцево-чёрным.

Однако чернофигурная техника накладывала серьёзные ограничения на работу художника. Он мог создавать только условные, графические изображения, лишённые объёма и светотени. Главной задачей мастера было создать выразительный и считываемый силуэт. Поэтому фигуры людей и животных представляют собой монолитные черные пятна с тщательно проработанными контурами. Все детали выполнены лишь техникой процарапывания линий. Технология не позволяла передать сложные ракурсы или динамику, поэтому герои изображались в статичных позах. Экспрессии и динамики в изображении человеческих фигур отчасти удалось достигнуть позже – с появлением и использованием новой краснофигурной техники.

Тем не менее, зародившийся в архаическую эпоху и широко распространённый на протяжении около трёх столетий чернофигурный стиль сыграл важную роль в формировании искусства античной вазописи.

«Вживую» познакомиться с чернофигурным аттическим лекифом и другими артефактами Древней Греции можно в Историко-краеведческом музее (Дворце Алфераки), где действует постоянная экспозиция «Таганрог: время, место, события, люди».  

Оксана Олих, хранитель коллекции
«Археологические памятники»

Вернуться к разделу